ULRIKE OTTINGER
PARIS CALLIGRAMMES
Nach einer langen Filmkarriere, die mit vielen Preisen ausgezeichnet wurde, kehrt Ulrike Ottinger im letzten Jahrzehnt zu den Kunstwerken ihrer Jugend zurück. In Anlehnung an die lange Flânerie von Paris Calligrammes, die durch verschiedene Bildregister zwischen der Erinnerung an die Vergangenheit und den Visionen der Gegenwart navigiert, hat die Künstlerin einen Dialog mit ihren eigenen Bildkreationen initiiert, den sie auf Wandteppichen interpretiert. Die Werke werden in der Galerie Eric Mouchet anlässlich der französischen Premiere von Paris Calligrammes vorgestellt.
Ulrike Ottinger setzt ihrem letzten Film Paris Calligrammes (2019) eine lange literarische und künstlerische Tradition fort (Walter Benjamin ist nie weit weg). Bemerkenswert verflechten sich in der kurvenreiche Erzählung Zeiten und Orte. Entsprechend ihrer autobiografischen Natur ist die Geschichte in erster Linie eine der künstlerischen Begegnungen und kulturellen Entdeckungen seiner Autorin in der Stadt der Lichter. Von ihrer Ankunft in Paris im Jahr 1962 im Alter von nur 20 Jahren bis zu ihrer Rückkehr nach Westdeutschland im Jahr 1969 erlebte Ulrike Ottinger sieben Jahre, die ihre Praxis zutiefst prägen würden. Die Tür zu Erinnerung öffnet sich in der Rue du Dragon im 6. Arrondissement vor der Haustür der Buchhandlung Calligrammes.
Der aus Fotografien, Archiv- und zeitgenössischen Aufnahmen von Paris gewebte Weg scheint manchmal den Postkarten-Reiz des Lebens in Saint-Germain-des-Prés zu spiegeln: das Treiben in Cafés und Clubs, der ständige Besucherstrom in die Cinémathéque franqaise in Chaillot – sie weckt Ottingers Interesse am Kino – die Kurse von Bourdieu, Lévi-Strauss und Althusser an der Sorbonne, die leeren Räume des Gustave Moreau Museums und die Schätze des Louvre. Doch im Bild dieser Zeit der Widersprüche herrscht Ambivalenz. Nach dem Zweiten Weltkrieg scheinen Optimismus und Fortschritt keine Grenzen zu haben.
Die technischen Innovationen revolutionieren die Innenausstattung und die Grenzen der bekannten Welt. Der Konsum wird durch fröhliche, farbenfrohe Anzeigen gefördert. Die Welt ist jedoch von Konflikten im Zusammenhang mit der Entkolonialisierung bewegt. Die Verträge von Évian zur Beendigung des Algerienkrieges werden im Jahr der Ankunft Ottingers in Frankreich unterzeichnet. Sie findet in den Überresten der Pavillons des Gartens der tropischen Landwirtschaft, im Hotel Drouot oder in den Friseursalons des Faubourg Saint-Denis Zeugnisse der französischen Kolonialgeschichte. Zwischen Konservatismus und libertären Bestrebungen führt dieses Jahrzehnt zum politischen Streit im Mai 1968: Nur wenige Monate später verlässt Ulrike Ottinger Paris.
Als junge Künstlerin in Paris angekommen (sie studierte zuvor Malerei an der Münchner Akademie der Schönen Künste), verlässt Ulrike Ottinger die Akademie mit 20 Jahren. Sie widmet sich zunächst der Druckgrafik und fertigt symbolische Aquatinta Bilder ihrer Israel-Serie, die sie im Studio von Johnny Friedlaender erstellt und in Fritz Picards Buchhandlung zeigt, was zu ihren ersten begeisterten Kritiken führte. Sie entwickelt dann eine figürlichere Bildsprache und verwendet die farbige Sprache der narrativen Figuration, das französische Äquivalent der amerikanischen Pop-Art. Sie malt auf verschiedenen Tafeln, die nach dem Zusammenbau der klassischen Form eines Altarbildes ähneln. Ihre Erzählung ähnelt manchmal der Organisation von Comics, beginnend mit ihrem traumhaften Gemälde Bande dessinée („Comic Strip“) von 1966. Die leeren Wortblasen sind ein wiederkehrendes Thema in ihrer Arbeit, wie in der Siebdruckserie Journée d 'un GI von 1967 („Ein Tag im Leben eines GI“), in der die Quadrate zwischen verschiedenen Momenten im täglichen Leben eines Amerikaners wechseln oder in ihrem großformatigen Gemälde in Form eines Puzzles Allen Ginsberg (1965), in dem der Beat-Dichter als Onkel Sam verkleidet ist.