Micha Dell-Prane, Delphine Seyrig and Ioana Wieder holding a camera during a demonstration, 1976. B&W photography. Courtesy of Centre audiovisuel Simone de Beauvoir

Defiant Muses

Delphine Seyrig and the Feminist Video Collectives in France in the 1970s and 1980s

LaM Lille Metropole, Villeneuve-d'Ascq (Frankreich): 05. Juli – 22. September 2019 | Museo Reina Sofía, Madrid: 25. September 2019 – 23 März 2020

Delphine Seyrig (1932-1990) vorallem für ihre Rollen im französischen Autorenfilm bekannt, insbesondere in Alain Resnais ‚Letztes Jahr in Marienbad‘ (1961), wo sie zum Symbol idealisierter Weiblichkeit wurde. „Schauspielern“ war für Seyrig jedoch nicht bloß ein Beruf: In den 1970er Jahren betätigte Sie sich als Aktivistin, im Rahmen feministischer Strukturen. Gleichzeitig ermöglichte es ihr die Zusammenarbeit mit Filmemacherinnen wie Chantal Akerman, Marguerite Duras oder Ulrike Ottinger, unterschiedliche Frauenbilder zu erkunden und ihr eigenes Image als Diva zu entwirren. Um 1975 produzierte sie zusammen mit der Aktivistin Carole Roussopoulos und der Übersetzerin Ioana Wieder eine Reihe von Videos unter dem Sammelnamen „Les Insoumuses“ (Defiant Muses). In ihren Aufnahmen wie Sois belle et tais-toi (1976), SCUM Manifesto (1976) und Maso and Miso vont en bateau (1976) wurde der Film zum emanzipatorischen Werkzeug und zum Akteur des politischen Aktivismus. 1982 gründeten die drei Frauen das „Centre audiovisuel Simone de Beauvoir“ in Paris und stellten so ein beispielloses audiovisuelles Archiv der sozialpolitischen Themen der damaligen Zeit in und außerhalb Frankreichs zur Verfügung, einschließlich der Proteste für legale Abtreibung, gegen Folter und den Vietnamkrieg, für die Rechte von Sexarbeiterinnen und politischen Gefangenen und die Beteiligung an der Antipsychiatry-Bewegung.

Defiant Muses: Delphine Seyrig and the Feminist Video Collectives in France (1970s-1980s) [Trotzige Musen: Delphine Seyrig und die feministischen Videokollektive in Frankreich] erforscht die Schnittstelle zwischen der Historie des Kinos, des Videos und des Feminismus in Frankreich. Die Ausstellung konzentriert sich auf die Entstehung von Videokollektiven in den 1970er Jahren und möchte die Geschichte der feministischen Bewegung in Frankreich anhand einer Reihe von Medienpraktiken überdenken und sich mit einem Netzwerk kreativer Allianzen befassen, das in einer Zeit politischer Turbulenzen entstanden ist. Seyrig sowie die Schauspielerin und Freundin Jane Fonda, die Kamerafrau Babette Mangolte, die Dichterin und Malerin Etel Adnan, die Schriftstellerin und Aktivistin Kate Millett oder die Philosophin Simone de Beauvoir treten als Knotenpunkte einer breiteren, pluralistischen, transnationalen Struktur auf. Videos, Kunstwerke, Fotografien, Archivdokumente und Filme sind in Abschnitten zusammengefasst, die die vielfältigen politischen Bedenken der feministischen Bewegung in diesem historischen Moment widerspiegeln, die mit einer Reihe von Problemen in Bezug auf Kunst und Politik zu tun haben, wie es auch Feministinnen heute tun bilden Sie Allianzen, stellen sie sich gegen den strukturellen Sexismus der Filmindustrie und fordern normative Geschlechterrollen heraus. Seyrigs schwierige Positionen zwischen Ästhetik (Kino, Video) und Arbeit (Beruf, Industrie), sind durch den ununterbrochenen Zusammenhang zwischen Schauspielerin und Aktivistin gekennzeichnet und erinnern an die fortdauernde Bedeutung des feministischen Slogans der 1970er Jahre: „Das Persönliche ist politisch“.
– Pressetext von Museo Reina Sofía
– Fotografie: Micha Dell-Prane, Delphine Seyrig and Ioana Wieder holding a camera during a demonstration, 1976. B&W photography. Courtesy of Centre audiovisuel Simone de Beauvoir

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Kuratiert von Nataša Petrešin-Bachelez and Giovanna Zapperi
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